ACTUALITÉ
Crédit photo: Julie Artacho
LE TEMPS DES FRUITS
COVID-19: REPRÉSENTATIONS DU 16 AU 19 AVRIL À TANGENTE SERONT REPORTÉES
Nouvelle recherche à Aarhus (Danemark)
22 avril au 20 mai 2020
COVID-19: RÉSIDENCE REPORTÉE
MARILYN DAOUST + ANNA STAMP SÉLECTIONNÉES POUR UNE RÉSIDENCE D'UN MOIS AU PERFORMING ARTS PLATFORM
CHORÉGRAPHE SUR LA PIÈCE
SPLENDIDE JEUNESSE - DE NINI BÉLANGER ET PASCAL BRULLEMANS
COVID-19: REPRÉSENTATIONS ANNULÉES AUX ÉCURIES DU 14 AU 24 AVRIL
ENTREVUE AVEC Alessandra Rigano POUR RAD / 20 mars 2020
Comment la culture tente-t-elle de survivre à la pandémie?
Entendez ici les voix de Lisa LeBlanc, Marilyn Daoust, Michaël Bardier, Frannie Holder et Yannick Chapdelaine.
NOUVEAU VIDÉOCLIP DE CØLIBRI
INTERPRÈTE DANS LA PIÈCE
PROMESSES
DE LOUISE BÉDARD
À L'AGORA DE LA DANSE (FÉVRIER 2020)
INTERPRÈTE DANS LA PIÈCE
NADIA, EST-CE QUE ÇA VA?
DE LILIANE MOUSSA
TANGENTE DANSE - 21 AU 24 novembre 2019
Article à propos des pièces "Last Nigt I dreamt That Somebody Loved Me" (texte et m.e.s. d'Angela Konrad) et "Nina, c'est autre chose" (texte de Michel Vinaver et m.e.s. de Florent Siaud), sur lesquelles Marilyn Daoust a agit comme chorégraphe.
Contagions sur les scènes
Le Devoir
18 novembre 2017 | Chloé Gagné Dion | Théâtre
« Cet automne, la danse et le théâtre s’échangent leurs territoires, se métissent sur les scènes. La performeuse Nicola Gunn a ouvert le bal avec Piece for Person and Ghetto Blaster chorégraphié par Jo Lloyd, puis Angela Konrad lui a succédé sur la scène de l’Usine C avec Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me, « conçue pour un acteur, quatre danseurs et un chien ». À La Chapelle et au Quat’sous, des segments dansés ont trouvé leur place dans les mises en scène de Nina, c’est autre chose (Florent Siaud) et d’À te regarder, ils s’habitueront (collectif).
[…]
En effet, entre la sensualité du tango chorégraphié par Marilyn Daoust dans Nina, c’est autre chose et la force politique du tableau de la chorégraphe Mélanie Demers dans À te regarder, ils s’habitueront, la danse semble s’immiscer dans le théâtre autant pour proposer une sensorialité nourrissant l’histoire que pour déjouer les significations du spectacle. »